L’exposition « Mythologies du poisson rouge » de Maurice Renoma à l’Aquarium de Paris est exceptionnellement prolongée jusqu’au lundi 13 mai 2024.
C’est la dernière ligne droite pour découvrir l’histoire et les différentes présentations artistiques de Cristobal le poisson rouge, égérie pop de Maurice Renoma, tout en explorant les merveilles sous-marines de ce lieu emblématique qu’est l’Aquarium de Paris !
Le vendredi 22 mars à l’Aquarium de Paris, Cristobal a réuni les passionnés d’art et d’écologie lors du vernissage de l’exposition « Mythologies du poisson rouge », en invitant à plonger dans les œuvres de Maurice Renoma et à réfléchir sur l’omniprésence du plastique et la surproduction de déchets.
Maurice Renoma, Cristobal et toute l’équipe de la Maison Renoma vous remercient d’avoir participé à cette promenade immersive à l’Aquarium de Paris. À très bientôt pour de nouvelles aventures artistiques. Restez connecté(e)s.
L’exposition continue jusqu’au 3 mai 2024, plongez avec Cristobal dans l’océan de la créativité.
Du 2 mars au 3 mai, venez à l’Aquarium de Paris pour découvrir l’exposition « Mythologies du poisson rouge », autour de Cristobal le poisson en plastique, égérie écologique de Maurice Renoma.
Tableaux, photographies, vidéos, fonds de bassin, œuvres en trois dimensions, autocollants, bâches…Cristobal est présenté sous des formes artistiques diverses tout au long du parcours.
À travers cette exposition-promenade immersive et pédagogique, la collaboration inédite entre l’Aquarium de Paris et l’artiste – et aussi le premier styliste à avoir une carte blanche dans ce lieu emblématique – permet de valoriser les principes fondateurs de l’Aquarium à savoir éduquer et apprendre, notamment à l’égard du jeune public qui constituera la société de demain et sera acteur des choix sur le futur de la planète.
🎁Jeu concours : partagez votre expérience de visite de l’expo sur Instagram en taggant @renomaparisofficiel et un T-shirt Renoma (pièce unique) sera offert à une personne lors d’un tirage au sort !
📍Aquarium de Paris : 5 avenue Albert de Mun, 75016 Paris 📅 Du 2 mars au 3 mai 2024, de 10h00 à 19h00 🎟️ Réservations sur le site de l’Aquarium de Paris
À l’occasion du soixantième anniversaire de création de Maurice Renoma, la réalisatrice Nastasja Budjevac a conçu et réalisé une série vidéo sur l’artiste, afin de raconter sa vie et sa carrière à travers un regard inédit.
Sept épisodes ont vu la lumière après 6 mois d’observation proche et quotidienne, de recherche dans les archives privées, d’entretiens volés entre une réunion artistique et un rendez-vous d’affaires. L’enfance, le parcours, la mode, les lieux, l’histoire, l’équipe, la famille, l’art, l’avenir de Maurice Renoma : tout est concentré dans ces sept capsules pleines de vie et d’humour, à l’image de son protagoniste.
Avant-première de la projection de la série sur Maurice Renoma dans son intégralité le lundi 23 octobre 2023 à 16h30 à l’Appart Renoma dans le cadre de l’exposition 23.23.
Le vernissage de l’exposition « Planches Contact » de Maurice Renoma, premier rendez-vous des 60 ans de la Maison Renoma, a été un événement captivant qui a rassemblé des passionnés d’art, des amateurs de photographie et des admirateurs de Renoma.
Merci à tous nos invités, votre curiosité et votre enthousiasme pour le voyage créatif de Maurice Renoma ont fait de cette soirée un succès. Merci d’avoir exploré avec nous les coulisses de la création artistique.
Jusqu’au 28 octobre 2023, la Galerie GNG accueillera cette exposition « Planches contact », une mise en lumière de la démarche esthétique de Maurice Renoma, artiste, et de l’élan créateur qui accompagne toute sa vie.
À gauche, le petit blouson en suédine rouge, première création du jeune Maurice Renoma alors âgé de 15 ans, inspiré par le film La Fureur de vivre avec le légendaire James Dean.
Au centre, Maurice Renoma nous emporte dans ses inspirations artistiques avec une chemise hommage à Escher, et l’iconique veste en velours aux motifs de style Vasarely.
À droite, un look qui s’articule autour du célèbre pull Jacquard Steiner, pièce emblématique de 1965.
Looks phare de 1966 avec la mythique veste Lénine et le pull militaire (à gauche) et le premier blouson bi-matière (au centre). À droite, la veste velours imprimé Liberty (1967) et un pantalon en laine sur lequel on retrouve la signature Renoma dans les doubles pinces et les petites poches à rabat à l’avant.
Le monde de la mode et de la musique a été ébranlé par la triste nouvelle du décès de Jane Birkin. L’actrice, chanteuse et muse légendaire nous a quittés, laissant derrière elle un héritage artistique qui perdurera à jamais.
De sa voix douce et envoûtante à sa beauté naturelle, Jane Birkin a toujours été une muse inspirante pour les créateurs de mode. En hommage à cette icône éternelle, nous souhaitons revenir sur son histoire remarquable et sa collaboration emblématique avec Renoma et Serge Gainsbourg et Renoma.
Jane Birkin, née le 14 décembre 1946 à Londres, a conquis le cœur du public dès son apparition dans le film « Blow-Up » d’Antonioni en 1966. Son charme naturel, sa beauté intemporelle et son style audacieux l’ont rapidement élevée au rang d’icône de la mode.
Sa rencontre avec Serge Gainsbourg en 1968 a été le début d’une romance passionnée, mais surtout d’une collaboration artistique qui allait transcender les frontières du temps et de la culture.
Jane Birkin et Renoma
En 1971, Jane Birkin et Serge Gainsbourg ont réalisé une série de photographies emblématiques pour la marque de mode Renoma. Ces clichés capturaient l’essence même de Jane : une élégance désinvolte, un charme indéniable et une sensibilité à fleur de peau. Vêtue des créations raffinées de Renoma, Jane Birkin incarnait l’essence même du style français, avec une touche d’insouciance qui la rendait unique en son genre.
Ces photographies ont capturé l’aura énigmatique de Serge Gainsbourg et Jane Birkin, faisant d’elle une muse intemporelle pour la marque et le monde de la mode, notamment au Japon. La collaboration avec Renoma a profondément marqué l’histoire de la marque, faisant de Jane Birkin la « Renoma Girl ».
Un Héritage Éternel
La disparition de Jane Birkin laisse un vide dans le cœur de ses admirateurs du monde entier, mais son héritage artistique perdurera pour toujours. Son charisme, son style et son talent continueront de nous inspirer.
En cette période de deuil, nous rendons hommage à Jane Birkin en célébrant son impact indélébile sur la culture et l’art. Elle restera à jamais une étoile brillante dans le firmament de la mode, une icône éternelle qui continuera d’inspirer les générations futures.
Repose en paix, Jane Birkin. Tu resteras toujours dans nos cœurs et dans nos souvenirs.
Du 12 mai au 24 juin l’art brut est de retour à l’Appart Renoma pour une nouvelle exposition en collaboration avec la galerie Arthur Borgnis. Quarante artistes exposés, issus de seize pays, traversent les frontières entre dessin et écriture.
Une sélection d’oeuvres de 1880 à nos jours composée d’artistes classiques de l’art brut tels que Carlo Zinelli, Francis Palanc, Emile Josome Hodinos, Jean Perdrizet qui dialoguent avec des artistes contemporains tels que Michaela Polacek, Franza Maier, Olga Karlikova, Dagmar Havličkova dont les œuvres sont montrées pour la première fois en France.
Retour en images sur notre escapade culturelle en Normandie pour le vernissage de notre exposition « Cristobal le poisson rouge » sur la plage de Trouville-sur-Mer !
On remercie également le bel hôtel des Cures Marines, autre lieu d’exposition, de nous avoir accueillis. L’exposition plein air est à découvrir tout l’été dans la petite ville normande et ce jusqu’en octobre 2023.
Le 15 mars, l’Appart Renoma ouvre ses portes au mouvement Gutaï et aux avant-gardes du Japon d’après-guerre, mettant à l’affiche une exposition qui relève l’engagement artistique de Maurice Renoma envers la création spontanée et la notion de matière comme moyen d’expression.
Du 15 mars au 15 avril 2023, une sélection d’œuvres d’artistes appartenant aux mouvements Gutaï, Informel, de la Nouvelle École de Paris et des Indépendants sera présentée par Marc David Fitoussi (galerie Atari Arts), témoignage d’un art singulièrement novateur et révolutionnaire qui a été source d’influence pour les autres courants avant-gardistes internationaux et a contribué à écrire l’histoire de l’art du XXe siècle.
Inventé par Jiro Yoshihara et inspiré par le surréalisme et le dadaïsme, Gutaï s’étend de 1954 à 1972. Son nom est une contraction du mot Gu (instrument) et Taï (corps). Mouvement performatif autour de la matière et fondateur des pratiques d’art action, le mouvement Gutaï revendique la liberté et la créativité après le traumatisme d’Hiroshima.
Les artistes réunis pour cette exposition expriment la force de cet art japonais qui mêle des traditions ancestrales à un souhait profond de changer les mœurs de leur société, au profit d’un individualisme inspiré directement des américains qui occupèrent le Japon de 1945 à 1951.
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